中国画史上，顾恺之创造了多个第一：文人中第一个以绘画为职业，画家中第一个被正史列传，有绘画理论流传和画作存世，也是第一人。

顾恺之，东晋杰出画家、绘画理论家、诗人。因为他有对文学和绘画方面有很高的成就，时人称之为三绝：画绝、文绝和痴绝。

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其作画意在传神，“迁想妙得”、“以形写神”等论点，为中国传统绘画的发展奠定了基础。

《女史箴图》

顾恺之，字长康，晋陵无锡人。先祖为东吴丞相顾雍，曾祖顾荣到父亲顾悦之，都名满天下。

顾恺之有个小名，叫虎头，因为从小虎头虎脑、痴痴迷迷而得名。他率性重情，对朋友坚定不移，对恋人也是如此。

大司马桓温，对顾恺之有知遇之恩。桓温晚年，野心膨胀，一门心思想篡位当皇帝。桓温死后，不少人有意无意回避桓家，顾恺之去拜墓，却不避嫌，不但哭得很伤心，还写诗吊唁：山崩溟海竭，鱼鸟将何依。

有人问他，你这么喜欢桓温？顾恺之回答：声如震雷破山，泪如倾河泄海！就是这么夸张。

顾恺之曾想纳一小妾，奈何人家姑娘不乐意。爱痴了的他便把姑娘画下来，挂在卧室墙上，用钉子钉其心，没想到姑娘竟真患上了心痛之病。顾恺之因此有了更多机会嘘寒问暖，以此打动了姑娘的心，终于把她娶回了家。

就连正史也戏说了这段邪术的情节，虽是添油加醋，但顾恺之对所爱女子痴恋不已，肯定是真的。

因为他干什么都容易痴迷，所以历史才会对他的评价：才绝、画绝，痴绝。

唐诗之路，在绍兴掀起涛天巨浪，形成史上罕见的文化巅峰。

这激荡人心的浪漫与诗意，既缘起于稽山镜水的卓异禀赋，更得益于王羲之、谢安、顾恺之、戴安道等魏晋名士的潇洒风流。

他们的江湖传说，像磁铁一样，吸引着后来的人们争相奔赴，怀古吟赏。

大言稀声，关于绍兴山川之美，顾恺之一锤定音：千岩竞秀，万壑争流，草木蒙笼其上，若云兴霞蔚！寥寥几句，将江南的景色描绘得淋漓尽致。

他的《神情诗》“春水满四泽，夏云多奇峰。秋月扬明辉，冬岭秀寒松。”贴切地绘出了四季的典型风光。

《洛神赋图》

积数十年绘画经验，顾恺之写出《论画》、《魏晋胜流画赞》、《画云台山记》等有关绘画理论的著作，提出“传神写照”、“以形写神”、“迁想妙得”等论点。

在顾恺之的著作言论中，他反复强调描写人的神情和精神状态。这对中国绘画艺术的发展产生了深远影响。

唐代张怀瓘对其评价甚高，云：“张僧繇得其肉，陆探微得其骨，顾恺之得其神”。

根据记载，顾恺之的作品有七十多件，可惜，现在能看到的只有《女史箴图》、《洛神赋图》和《列女仁智图》三幅卷轴画摹本了。

《女史箴图》于清光绪二十六年(1900年)被八国联军掠走，收藏于英国伦敦不列颠博物馆。它们是迄今所知最早的卷轴画。

顾恺之的人物画，强调传神，注重点睛。其笔迹紧劲连绵，如春蚕吐丝，又如春云浮空，流水行地，皆出自然，通称为高古游丝描。

着色则以浓色微加点缀，不求藻饰。他善于用睿智的眼光来审察题材和人物性格，加以提炼，因而他的画具有一定的思想深度，耐人寻味。

顾恺之的人物画除释道佛像、宗教壁画外，大量的是古代仕女、名流画像。作画力求以形写神、神形兼备。

后人评论其画：意存笔先，画尽意在，笔迹周密，紧劲连绵；其笔法如春蚕吐丝，轻盈流畅，遒劲爽利，称为“铁线描”；造型布局六法俱全，运思精微，襟灵莫测。

他的画迹极多，留传下来的《女史箴图》《洛神赋图》《烈女传仁智图》等，想像丰富，笔法诗意，虽为唐宋摹本，依然弥足珍贵。

他的人物画，用笔细劲古朴，绕条延绵婉曲，平易淡雅，视觉上虽静欲动，具体解读留待下次吧。#博物馆顶好玩##国粹#

一幅画作，一个故事；一篇书法，一种心境。

方寸之内，黑白之间，画身边风景，书生活滋味。